Les Créateurs de costumes dans les Archives écrites de l’INA
L’Institut National de l’Audiovisuel (INA) conserve précieusement les archives professionnelles de dix créateurs de costumes ayant travaillé à la télévision.
Article écrit par Murielle Pethoud, chargée de missions en documentation– Service archives écrites – Direction des Patrimoines.
« Ce qui est important n’est pas de créer un costume mais de créer un personnage, un type d’images ! »[1]
Les coulisses du métier de créateur de costume à la télévision de la RTF à la SFP
Dès les premières années de la télévision, le créateur de costumes s’est imposé comme une figure essentielle dans la production d’émissions et de fictions. Chargé de produire tous les costumes nécessaires, il devait satisfaire la vision du réalisateur tout en respectant la réalité historique. Ce rôle exigeait de choisir des étoffes adaptées à la lumière et au son, de tenir compte de la morphologie et des goûts des acteurs, tout en respectant les impératifs financiers et les délais impartis. Pour cela, il travaillait en collaboration avec le chef opérateur, le chef décorateur, le chef maquilleur et le chef coiffeur.
En raison des contraintes budgétaires, le créateur de costumes créait essentiellement les costumes des personnages principaux ainsi que certains costumes très spécifiques pour d’autres rôles. Pour les rôles secondaires et les figurants, les costumes étaient initialement loués, à l’époque de la RTF, auprès de fournisseurs privés français tels que Vacher, Velleda ou Stevnel, mais aussi à l’étranger, notamment à Rome, Londres, Madrid ou Vienne. Peu à peu, la constitution d’un stock interne, enrichi au fil des décennies, a permis de limiter le recours à la location. En 1988, ce fonds comptait près de 300 000 pièces de costumes et accessoires.
Le processus de création débutait par l’élaboration de dessins, croquis et maquettes, suivie de la supervision de la conception, des essayages et de l’habillage des comédiens lors du tournage. Le créateur de costumes était également responsable des accessoires liés aux costumes et en contrôlant les coiffures, il s’assurait que l’unité de style était respectée. Pour ces différentes phases, il effectuait souvent de nombreuses recherches préalables dans des ouvrages spécialisés, des musées ou des expositions.
La création de costumes à la télévision était étroitement liée aux contraintes techniques de réalisation. Les créateurs devaient prendre en compte les plans larges ainsi que les gros plans, qui rendent visibles les détails des costumes. Les évolutions technologiques ont eu une incidence sur leur pratique, celle-ci s’adaptant aux exigences spécifiques des réalisations en noir et blanc, puis en couleur[2].
Pour postuler à l’ORTF, les créateurs de costumes devaient être titulaires d’un diplôme des Beaux-Arts, obtenu soit à l’École des Beaux-Arts, à l’École d’Arts Appliqués ou encore à l’École des Arts Décoratifs. En plus de leurs compétences artistiques, une solide connaissance de l’histoire du costume leur était également exigée. Une fois recrutés, ils débutaient par un stage, avant d’être engagés à la semaine en tant qu’assistants.
Rattachés au service de la décoration, les créateurs de costumes étaient au nombre de quatre dans les années 1950. Ce nombre a progressivement augmenté avec l’accroissement du nombre de dramatiques et d’émissions de variétés diffusées, pour atteindre une quinzaine de créateurs au moment de la naissance de la SFP en 1975[3].
Après la dissolution de l’ORTF, une partie des créateurs a poursuivi son activité au sein de la SFP qui hérita notamment du stock des costumes et accessoires. D’autres créateurs ont préféré devenir indépendants tout en continuant à collaborer avec la SFP ainsi qu’avec d’autres sociétés de production télévisuelles et cinématographiques.
Malgré des débuts prometteurs, la SFP dut rapidement faire face à une concurrence croissante de la part des sociétés de production privées. Cette pression économique, conjuguée à une gestion déficitaire persistante, entraîna une décennie de pertes financières. Face à cette situation, l’État choisit de privatiser la structure. Le département costumes fut alors transformé en une entité indépendante : France Costumes.[4]
Dix fonds de créateurs à l’INA : une plongée dans l’histoire des costumes télévisés
Depuis 2018, le service des Archives écrites de l’INA a collecté les archives professionnelles de dix créateurs de costumes qui ont traversé l’histoire de la télévision depuis ses débuts dans les années 1950 jusqu’aux années 2000.
Ces fonds sont composés de maquettes de costumes, avec parfois leurs échantillons de tissus, de dessins, de croquis, de calques mais aussi de documents de travail variés tels que scénarios, feuilles de service, plans de travail, devis et factures.
Parmi ces archives, le fonds de Josette Verrier recèle des cahiers de travail qui offrent un éclairage unique sur son processus créatif.
Des pionniers aux créateurs des années 60 et 70
Des quatre premiers créateurs de la télévision, l’INA conserve les archives de Christiane Coste, Claude Catulle et Anne Marie Marchand.
Christiane Coste, première créatrice à entrer dans l’univers télévisuel en 1953, a conçu les costumes pour des productions emblématiques telles que Belphégor ou le fantôme du Louvre et Vidocq. Ses croquis pour la pièce Le Sablier[5] et pour le feuilleton Sidonie Gabrielle Colette[6], font partie des documents conservés par l’INA.
Les archives de Claude Catulle et d’Anne-Marie Marchand, deux autres figures de proue du costume télévisé, témoignent de leur longue carrière. Claude Catulle a travaillé sur des adaptations théâtrales comme Chéri[7] et Le Bourgeois gentilhomme[8]. De son côté, Anne-Marie Marchand a signé les costumes de dramatiques historiques telles que Hauteclaire[9] et Dom Juan et le Festin de Pierre[10].
Hélène Martel, qui rejoint l’équipe des créateurs en 1957, s’illustre dans les fictions historiques. Son fonds d’archives numérique met en lumière son travail pour des téléfilms comme Le Lauzun de la Grande Mademoiselle[11] et Les Dames à la licorne[12].
L’arrivée de la nouvelle génération
Les années 1960 marquent l’arrivée de nouveaux créateurs de costumes formés par les anciens, tels que Yvonne Sassinot de Nesle, Josette Verrier, Huguette Chasseloup, Pierre Cadot, Lisèle Roos et Mick Bernard. Leurs documents versés à l’INA témoignent de la diversité croissante des genres télévisuels pour lesquels ils ont travaillé.
Josette Verrier collabore régulièrement avec le réalisateur Jean-Christophe Averty, créant des costumes pour des fictions comme Alice au Pays des Merveilles[13] ainsi que pour des émissions de variétés comme Le Show Fragson ou Fragson un roi du caf’conc[14]. Mick Bernard, quant à lui, a conçu des costumes pour des jeux télévisés, notamment Les Jeux sans frontières.
La carrière d’Huguette Chasseloup fut notamment marquée par la série Nans Le Berger[15] tandis qu’Yvonne Sassinot de Nesle a œuvré sur la série Les Dames de la côte[16]. Lisèle Roos a, de son côté, travaillé avec Maurice Failevic sur le téléfilm 1788[17], qui apporte un regard concret sur le bouleversement que fut la Révolution française.
Pierre Cadot, qui a travaillé pour le théâtre avec Bernard Sobel, a notamment réalisé les costumes de l’adaptation de la pièce L’avare[18] et du téléfilm Le pain noir[20].
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Le fonds récemment collecté du costumier Pierre Betoulle a permis d’enrichir la collection avec des maquettes de costumes de Monique Plotin pour le téléfilm Le Tartuffe[20] et d’Yvonne Sassinot de Nesle pour Le Soldat et la sorcière[21], Mycènes celui qui vient du futur[22], et Les Rustres[23].
Lien avec les autres archives de l’INA
Le service des Archives écrites conserve également des fonds d’archives de professionnels ayant collaboré avec ces créateurs de costumes : les réalisateurs Jean-Christophe Averty, Stellio Lorenzi, Alain Boudet, Jean Kerchbron, Jean-Pierre Marchand, Roger Kahane, Yves Kovacs et Nina Companeez, ainsi que les chefs décorateurs Maurice Valay, Pierre Peytavi et Gilles Vaster.
Ces fonds sont étroitement liés aux archives audiovisuelles sauvegardées à l’INA. L’Institut conserve des émissions télévisées et les fictions pour lesquelles ces professionnels ont créé des costumes, ainsi que des émissions où sont évoqués leur métier et leurs créations.
Des photos de tournage avec les comédiens en costume, ainsi que des images des créateurs de costumes au travail sont également présents dans le fonds photographique de l’INA.
Conclusion :
Les archives des créateurs de costumes conservées à l’INA témoignent de l’évolution du métier de ses débuts modestes dans les années 1950 à son essor dans les décennies suivantes. Ces fonds permettent de comprendre les défis techniques et artistiques auxquels ces professionnels étaient confrontés, ainsi que leur contribution essentielle à la création télévisuelle, elle-même en constante évolution et mutation. Ils mettent en lumière le travail de ces créateurs qui sont les garants de la transposition artistique du « monde » voulue par le metteur en scène et son scénariste[24], contribuant ainsi à la réalisation d’œuvres télévisuelles mémorables.
Pour aller plus loin :
Emissions télévisées (consultables dans tous nos centres de consultation) :
- Féminin, 23 août 1962, 1ère chaine
- Micros et caméras : les costumières, 16 octobre 1965, 1ère chaine
- Micros et caméras : les costumes à la télévision, 13 janvier 1969, 1ère chaine
- Le grand échiquier : Un soir à la télévision, diffusion le 28 août 1975, Antenne 2
- Il n’y a pas qu’à Paris : De la peinture au costume, diffusion le 2 décembre 1979, FR3
- Face à vous : Josette Verrier et Janine Nayard, diffusé le 17 juin 1980, Antenne 2
- Face à vous : Claude CATHULE, diffusion le 30 mars 1981, Antenne 2
- Si on jouait au théâtre : le costume, diffusé le 7 janvier 1982, Antenne 2
- Du côté de chez Fred : Cecil Beaton, diffusion le 16 décembre 1988, Antenne 2
- Chefs d’œuvre en péril : Les costumes, diffusion le 8 août 1989, Antenne 2
- Midi pile Bourgogne : Exposition de costumes crées pour des film historiques, diffusion le 26 octobre 2006, France 3 Dijon Bourgogne Franche Comté.
Emissions radiophoniques :
- Atout cœur : Yvonne Sassinot de Nesle, diffusion le 1er juin 1988, Radio Bleue.
- Le bon plaisir : Yvonne Sassinot de Nesle, diffusion le 9 octobre 1993, France Culture.
Ouvrages :
- BERNARD, Alain, Mick Bernard : décorateur de théâtre, créateur de costumes.
- CATULLE, Claude, Costumes à histoire… pour Caméras et Rideaux Rouges, Cannes, 2012
- CATULLE, Claude, Théâtre au cœur : une vie parallèle, Cagnes sur Mer : Editions RIC, 2020
- CHASSELOUP, Huguette Chasseloup, PERAULT, Sylvie, L’âge d’or du costume à la télévision : de la Radio Télévision Française (RTF) à la Société Française de Production (SFP), Le Heaulme : Les édition du Jongleur, 2025
- FRESNAY, Michel, En déshabillant le show business, Nice : France Europe Editions, 2007
- Que le spectacle commence, Michel Fresnay : en habillant les stars, catalogue d’exposition, 2022
- LEMPICKA, Mimi, Les costumes font leur cinéma : les carnets de Mimi Lempicka, Vanves : Edition EPA, 2018.
- MAFILLE, Jean, La gestion des stocks, de costumes, meubles et accessoires : mémoire pour le concours d’administrateur mars à juillet 1972, Paris : RTF, 1972
- Les accessoires de spectacle de l’ORTF : catalogue des articles pouvant être loués, Paris : ORTF, 1974
- Les costumes et accessoires vestimentaires de l’ORTF, catalogue des articles pouvant être loués, Paris : ORTF, 1974
Articles :
- BERNARD, Mick, Costumes pour tartes à la crème. Cahiers de la production télévisée, 1977, n°18, pp.38-39.
- CATULLE Claude. Je suis créateur de costumes. Les Cahier de la production télévisée, Société française de production, août 1977, n°17, p. 18
- COSTE, Christiane. Entretien avec une créatrice de costumes. Image et Son, 1955, n°78, p. 12-14.
- COSTE, Christiane, Grandeur et misères d’un créateur de costumes. Cahiers de la production télévisée, 1977, n°17, p.17.
- LAMARE, Jean Yves. Comment on a réalisé Vol de nuit. Radio cinéma télévision, 1959, n°501, p.6-7.
- MARCHAND, Anne Marie, Comprendre les personnages avant de les inventer. Cahiers de la production télévisée, 1977, n°17, p.16.
- MARCHAND, Anne Marie, CATULLE, Claude et al., La vérité par le costume. Cahiers de la production télévisée, 1977, n°17, pp.34-42.
- MARCHAND, Anne Marie. Anne-Marie Marchand et le Lion d’or. Talents, 1988, n°4, p. 28
- ROOS, Lisèle. Lisèle Roos, créatrice de costumes. Talents, 1988, n°5, p.25
- Les costumes de la Révolution. Talents, 1988. n°5, p.8.
[1] Anne Marie Marchand. La vérité par le costume. Cahiers de la production audiovisuelle. 1977, N°17, p.36
[2] Huguette Chasseloup, Sylvie Perault.L’âge d’or du costume à la télévision. Le Heaulme : Les édition du Jongleur, 2025, p.138-143.
[3] Huguette Chasseloup, Sylvie Perault.L’âge d’or du costume à la télévision. Le Heaulme : Les édition du Jongleur, 2025, p.184.
[4] Huguette Chasseloup, Sylvie Perault.L’âge d’or du costume à la télévision. Le Heaulme : Les édition du Jongleur, 2025, p.179-180.
[5] Le Sablier, 1er décembre 1985, Antenne 2, réalisatrice Nina Companeez.
[6] Sidonie Gabrielle Colette, 13 novembre au 14 décembre 1985, TF1, réalisateur Gérard Poitou.
[7] Chéri, 6 février 1962, 1ère chaîne, réalisateur François Chatel
[8] Le Bourgeois gentilhomme, 28 décembre 1968, 2ème chaîne, réalisateur Pierre Badel
[9] Hauteclaire, 13 juin 1961, 1ère chaîne, réalisateur Jean Prat
[10] Dom Juan et le Festin de Pierre, 6 novembre 1965, 1ère chaîne, réalisateur Marcel Bluwal
[11] Le Lauzun de la Grande Mademoiselle, 13 novembre 1976, Antenne 2, réalisateur Yves André Hubert
[12] Les dames à la licorne, 20 décembre 1982, TF1, réalisateur Lazare Iglesis
[13] Alice au Pays des merveilles, 22 décembre 1970, 2ème chaîne, réalisation Jean Christophe Averty
[14] Show Fragson ou Fragson un roi du caf’conc, 24 octobre 1969, 2ème chaîne, réalisation Jean Christophe Averty
[15] Nans le berger, du 6 mai au 26 juin 1974, 1ère chaîne, réalisateur Bernard Roland
[16] Les Dames de la côte, du 22 décembre 1979 au 19 janvier 1980, Antenne 2, réalisatrice Nina Companeez
[17] 1788, 28 mars 1978, Antenne 2, Maurice Failevic
[18] L’avare, 24 octobre 1964, 1ère chaîne, réalisateur Gérard Pignol
[19] Le pain noir, 1er janvier 1974, 2ème chaîne, réalisateur Serge Moati
[20] Le Tartuffe, 12 juin 1971, 1ère chaîne, réalisateur Marcel Cravenne.
[21] Le Soldat et la sorcière, 25 septembre 1971, 1ère chaîne, réalisateur Jean Paul Carrère
[22] Mycènes celui qui vient du futur, 29 janvier et 19 février 1972, réalisateur François Chatel
[23] Les Rustres, 9 décembre 1978, Antenne 2, réalisateur Yves André Hubert
[24] Agnès Nègre dans Huguette Chasseloup, Sylvie Perault.L’âge d’or du costume à la télévision. Le Heaulme : Les édition du Jongleur, 2025, p.182.
Provenance des illustrations © INA Service archives écrites
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Documentaliste Ina Theque (9 septembre 2025). Les Créateurs de costumes dans les Archives écrites de l’INA. Carnet de recherche de l'INAthèque. Consulté le 18 avril 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/14m84























